国风品牌众多，Le Fame凭何进驻奢品百货？
假如品牌把某一种价值观转化成品牌审视世界的一整套方法论，进而持续进步钻研，那么品牌始终处于市场的主动方位，不会被动。
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在中国，不管你从事啥，都会有诸多的人跟着做，品牌到头来较量的是更新的速度有多大。
民族自信持续、不断地提升着，在此情形之下，中国的服饰品牌便回归到文化的根本之处，去寻觅身份认同，如此一来，中国风的回归险些成为一种必然的趋势了。女装品牌Le Fame于2015年的时候创立，它精准地卡定了市场的节奏，进而成为了近些日子里繁复中国风的新锐代表。在9月1日那天，Le Fame于北京SKP精品店正式开业，这一行为引发了行业以及消费者的关注。
行业内进行分析的人士觉得，去年销售额达到135亿元的SKP百货属于中国顶级的奢侈品百货，对于奢侈时尚品牌来讲有着战略方面的意义。根据和英国建筑师事务所共同发布的2019年最新研究报告，北京SKP在每平方英尺销售额方面排名全球第二，仅仅次于英国百货。此次Le Fame新店位于SKP百货B1层，该楼层定位是具有风格调性的国际设计师品牌，在此之前很少能够有中国品牌入驻。
图为Le Fame北京SKP门店
对Le Fame以及国内女装行业来讲，进入SKP绝对是具有里程碑意义的事，Le Fame品牌是王漫修和苏雅维在2015年合作创建的。眼下品牌在全国的门店数量有70家，之前已在上海久光百货、北京老佛爷、南京德基、杭州武林银泰等关键业态开设了门店。去年，Le Fame的销售额是1.5亿元，依据品牌独家披露的9月最新数据，今年销售额达到了1.8亿，而且在接下来三个月的服装行业高峰期，还有希望获得进一步的增长。
如图所示的，是Le Fame登上《时尚芭莎》杂志封面的专题大片，以及那个《》的封面大片。
快速升温的Le Fame，在今年以来，不管是渠道布设方面，还是品牌形象方面。除了有杨超越、蔡依林、宋茜等明星进行“带货”，还登上了《时尚芭莎》杂志封面，并且跟Vogue、ELLE、红秀等头部刊物构建了高频合作关系。在今年5月的时候，品牌于上海宝格丽酒店举办了以“紫禁城 City”为主题的2019秋冬系列时装秀，这被看作是品牌的首次大规模形象输出。
这个系列是为了向2020年故宫建成600周年致以敬意，它运用了东方宫廷风格的元素，并且采用了只有在高级定制时装里才会存在的重工工艺，以此打造出时髦的日常化礼服。在时装秀举行的当天，日本超模富永爱出场进行走秀，这也挑动了时尚爱好者们的怀旧情绪。
日本超模富永爱的出场挑动了时尚爱好者的怀旧情绪
时尚行业之中，并不缺乏那种红极一时的女装品牌，然而，同业者对于Le Fame所抱有的警觉之处在于，这个仅仅成立了4年的品牌，几乎未曾走过弯路，在每一个决策的环节之上，都精准无误，并且轻盈洒脱。
能够使得Le Fame得以迅速启动以及构建规模的根本缘由，是那成熟的初始战略。一方面，在Gucci于2015年之后兴起的国际态势之下，繁复主义风格迎向大规模的回潮。明显在2015年成立的Le Fame，显然是受益于这样一种利好，并且国元素还赋予品牌在本土市场具备差异化的语言、引领新中国风于中国市场流行。另一方面，创始团队之前的行业经验积累，也把Le Fame的试错成本降至最低。
王漫修曾于美国潮流品牌集团任职，他在行业积蓄深厚，其最直观的优势是给Le Fame引入优质的头部渠道资源，这给行业的启示是，当越来越多资深从业者投身新一代品牌的创建与运营时，以后国内服饰市场竞争将更趋向专业化，创始团队越成熟，品牌的爆发力就越强。
在王漫修这一视角下，Le Fame渠道的发展呈现出多个不同阶段，当品牌知名度初步兴起之际，先是进行第一轮进驻一线百货以及购物中心的操作，借此在之后的渠道拓展进程里树立起相应标杆，走进了这些渠道以后，要进行店铺位置的精准挑选，还要打造好店铺的整体形象，进而将业绩达成到一个初具规模的基本层面。
第二梯队渠道常常跟着第一梯队跟进，所以更多渠道开始发现Le Fame，品牌从这些当中挑选一些进驻。等品牌比较成熟时，Le Fame就着手瞄准中国顶尖百货，后者常常对品牌各个方面要求极为严格。“像SKP这般定位清晰、客户质量不错、时尚度较高的百货，特别适合Le Fame去突破。”。
Le Fame进驻SKP，这无疑标志着其占领了渠道高地，然而，更为关键具有重要战略意义的是，在品牌第一个五年的时间节点即将到来之前，它顺利地甩开了与跟随者之间的距离。
女装在中国的发展所处状态极为充分，竞争呈现出高度激烈态势。一旦有某个品牌定位被塑造出来，促使市场产生反应并出现声音，便会有大量人员随之跟进，进而会细致划分形成多小的市场，在每个更小的市场中都存在着一排竞争者，充斥着难以计数的层层挑战。当下我们需要持续不断地提升门槛，小到我们所使用的道具、成本工艺方面，大到品牌装修范畴，都要将门槛予以提高。当前品牌店铺已然是第三代形象，紧接着在沈阳万象城将会开设出第四代形象。
自然是那最为根源起始的，乃是去着手进行风格方面的升华，当下Le Fame已然在开展有着明确意识的转变。
在全球时尚舞台之上，Gucci式繁复主义正缓缓降温，于此情形下，Le Fame所面临的是同一个问题，也就是怎样防止消费者产生审美疲劳这个问题。与此同时，批量涌现的雷同风格品牌逐步进入了Le Fame的视野范围，这些品牌并非仅仅对单品进行模仿 ，而是从产品一直到店铺形象都进行全面的跟进。
某些处于后进状态的品牌，要是直接去追随国际品牌，或许会存在较大难度，然而追随我们相对而言会较为容易。我们已然将国际上的繁复主义颇为清晰地进行了消化与转化，这其中涵盖了在国内的商业化落地情况。并且这一风格如今在市场上亦被培育得相对成熟，包含媒体以及各类商业渠道，对这个风格也达成了共识。
超越了平常的、宋茜等以流量著称具有广泛关注度的明星的助力，迅速地、提升了Le Fame在处于年轻阶段人群里的被影响程度。
与此同时，当Le Fame持续在中国风格方面不断深入挖掘时，品牌于寻觅更多理论依据之际，也察觉到了一些文化方面的困境。近来王漫修始终思索的是，日本文化在接纳欧洲文化进程里的消化汲取，能与欧洲风格融洽共处，然而中国风格却极易在西方语境当中显得格格不入，仅仅留存下众多符号意象，却丧失了深度。“中国文化欠缺系统性的梳理与输出，存在思路上的断层。我们的社会匮乏一些精英去开展文化体系的转化。中国文化容易被他人符号化，缘由便在于此。”。
各类研讨终究都得回溯到人们身为谁，置身于何方，又是朝着哪里而去在这一问题上。就连王漫修也是察觉到，从Gucci等一众品牌的新一季节之中能够见到时尚潮流的更替情况，那种繁杂浪漫主义已然逐步消退，相关行业正迈向回归本质以及内涵之路，深度探究现代性的领域为此。鉴于此，Le Fame下定决心从复古风格转变为未来主义风格，从已然确知的存在朝着创造尚未知晓之事物前行，试着勾勒出一种所谓的“中华未来主义”。所以，在随后的2020早春系列里面，Le Fame打算跟新媒体艺术家大悲宇宙开展合作，推出全新胶囊系列，展现出乎意料的未来唐人街，这同样意味着品牌风格的又一轮升级。
图呈现的是，Le Fame在2019年秋冬时节推出的大片「紫禁城The City」，此乃秋冬系列。
将秋冬系列里的故宫系列当作主轴，再用唐人街的早春系列来收尾，结合年底那会儿的新年氛围，接下来的半年Le Fame公司的形象会是一种连贯的奇幻中国新年风格，在这之后品牌会接着深入去解读未来主义。“长久以来我们见到比较多的是国外的科幻，然而中国人对于未来自有一套逻辑，并且中国的未来实际上更加浪漫，更适宜用时装的形式去展现。我觉得中国人也要依照中国人的逻辑去构建一个未来的世界。”王漫修对着微信公众号这么讲。
或许硬件以及可复制的配方较容易被复制，然而一旦品牌把一种价值观内化为品牌看待世界的一整套方法论，并且持续不断地精进，那么品牌始终处于市场的主动位置。简单的中国风品牌擅长做纯粹机械的事物，可是一旦在风格里融入了多种维度，它们就难以去把握。因为它们没有自身的文化体系，对文化的理解极为单一偏执。
有件事是，在故宫 IP 合作引发出那种巨大的关注过后，IP 合作变成了品牌传统，这明显也是去加以丰富、去进行试错、去实现升级品牌风格的关键契机。按照王漫修所透露的情况来说，到了明年的春夏季，Le Fame 有着这样的计划，那就是开展两个 IP 合作项目，其中一个是跟敦煌展开合作，另一个是与艺术家大悲宇宙展开合作。
他着重指出，品牌于挖掘敦煌美学之际，并非单纯选用敦煌图像，而是以类似徐克那般的视角，参照蜀山传、新龙门客栈等影片，去展现一种历经加工的未来审美意识。并且，艺术家大悲宇宙融合东方与科幻的方式恰好契合品牌形象，更为关键的是，其作品极为适宜用于制作相关装置作品，能够助力品牌把 IP 概念延伸至产品之外的实体空间。
对Le Fame来讲，先是品牌打造了一则中华未来主义故事，接着去寻觅和这些故事有关联的艺术家以及IP展开合作，以此丰富故事的细节，最终转变为产品。另外，Le Fame会在早春系列推出诸多女性化、具备重工工艺的休闲单品，像旗袍卫衣这类的“新物种”亦是Le Fame对未来时装的一种想象句号结尾啦。
然而，就如同所有身处变化中进行风格试探的服饰品牌一样，Le Fame的风格升级明显是需要一段时期用以对消费者展开相关引导的。“先前的那种风格众人已经明晰，要是不加以改变的话，只会愈发像那些追随该品牌的样子。你始终得成为市场当中的一个引领者。但我们具备优势的地方在于，具备较强的抗风险能力，核心客群保持稳定。”。
品牌与客群相连接的桥梁是渠道，它属于品牌的关键资产。当下在中国，品牌已经涵盖了几乎所有一线百货。后续，渠道拓展依旧是重点之一，要是有未顾及的渠道被他人抢先进入，哪怕品牌风格定位再受喜爱，也难免陷入困境，原因在于消费者借助这些渠道来认识品牌。
王漫修针对Le Fame的计划，朝着往上以及往下的方向，去发展两种不同类型的渠道。其一，要打造更为极致的品牌体验店，全方位来呈现品牌的全品类，初步有这样一种预期，会对成都太古里的店铺实施升级。其二，是在区域层面突破二线市场，并非在全国范围同时展开行动。西南市场会成为重点，王漫修觉得西南市场的二线市场，在整个中国国内而言，是发展状况最佳的，能够培育出一批相当不错的客户资源。到明年3月底的时候，Le Fame计划于成都举办2020春夏发布会。
于他而言，华东市场当下正处在一个尴尬之时段，诸如无锡、苏州这般的市场，其各个方面的成本已然全线趋近一线，然而消费的状态、市场的环境以及品牌的级别却都尚未提升起来。兴许要等到明年下半年，又或者直至后年，待新的业态发展起来，品牌的氛围得以成熟，Le Fame才会思量着进入。
资金介入在Le Fame发展进程里，无疑是个关键里程碑，它不但意味着品牌获行业认可，还使品牌拥有更多试错契机，具备更强抗风险能力。王漫修称，“我们属于很具想法的团队，然而，在国内将想法转化为商业成果，需颇高试错成本，对抗风险能力要求也极高。资金注入后，我们进步极快”。
此外，Le Fame近期还在和国际时装品牌集团持续接洽，正谋划着后续的行动。这和国内品牌收购外国设计师品牌，或者外国品牌在中国成立合资公司来开拓国内市场的传统合作形式不一样，对于.Le Fame而言，它和该国际时装集团开创了一种全新的合作方式，也就是通过品牌之间互相交换资源，进而实现以市场来换取市场的目的。举例来说，Le Fame有可能会进入该集团位于欧洲的门店或者买手店渠道，借助这样的契机来开展海外市场的拓展工作，以此降低摸索方面的成本。
他觉得，商业转化是一个全过程，从风格开始一路到渠道经营，这可不是单单把宏大趋势变成本土市场能接纳的风格就行，还得关联着更复杂的东西，比如说把品牌定位转变成终端的产品呈现以及店铺的模样。他还指出，国内品牌公司常常缺少商业转化方面专业团队，许多概念是挺新的，然而现实是设计执行团队不行，拓展团队也不行，视觉陈列环节薄弱，商品环节还薄弱，这些导致它们错失了大量机会。
品牌的DNA基因表现出色，然而孵化器存在问题，这却致使许多公司变成品牌杀手，这属于一种极大的浪费，毕竟，少走弯路节约出的时间成本，最终都会回馈到品牌的生命周期之上，是一种巨大的浪费。