从阿玛尼到MANNER：大牌为何扎堆做展览？
本篇文章起始于谈论办展热潮，点明了诸如阿玛尼、戴森等大品牌在这一热潮里所发挥的作用，明确了阿玛尼、戴森等大品牌于展览里的宣传以及营销情况。这篇文章适宜供那些想要举办一场具备高品质展会的品牌去观赏并学习，当然也能够满足受众的好奇心，使其去知晓高品质展会产出的进程，进而从中汲取新思想。
近年来，“办展”正在成为品牌界新的潮流风向。
自阿玛尼、宝格丽等奢侈品大牌所拥有的专属艺术展起，直至美妆、餐饮品牌的各类主题展。举办展览，在悄无声息之中已然变成了品牌获取用户的“流量密码”。
和它相对应的具体情况是，“看展”已然成为当代年轻人展现新时尚的标配行为。一直到现在这个时间节点，在小红书这个平台之上，“看展”这个话题所积累起来的笔记数量总计已经超过了237万还多，有“+”的数量。
以某些案例为凭借，带你剖析品牌办展背后所蕴含的营销逻辑，那么，呈现展览究竟是以怎样的方式变得热门起来的呢？为何众多品牌纷纷开始聚集到一起举办展览呢？
一、从奢侈品到新消费1、「办展热」席卷品牌界
过去几年间，阿玛尼这一奢侈品牌，在国内频繁地开展自身的艺术展活动，香奈儿同样如此，迪奥也不例外，它们进而带动了一股，有关奢侈品举办展览活动的热潮。
在众多奢侈品牌的影响之下，有这样一个情况，就是近年来，越来越多刚开始兴起的消费品牌，也做出了一个选择，那就是加入到举办展览的行列当中。比如说有一次艺术展，是在今年4月的时候，由宝格丽举办的那次，它有着诸多作用，不仅精彩地诠释了品牌系列产品的所具有的形象，还完美地向消费者表达了品牌所蕴含的故事以及格调，并且从中还体现出了宝格丽的创意灵感与独特美学。
咖啡曾和 UCCA 尤伦斯当代艺术中心合作，在上海「成为安迪·沃霍尔」展览开展时，依据沃霍尔标志元素「香蕉」为灵感，推出限定展览。
活动进行的这段时间里，用户不只是能够在那个场馆之内，去观赏沃霍尔所创作的艺术作品，而且还能够品味“香蕉三重奏”这种具有特色的饮品。那些前来参与活动的消费者，一个接着一个地去打卡拍摄照片，从而为该品牌带来了极大的曝光以及热度。
外，奈雪的cup美术馆，话梅的创造者嘉年华，作为高质量展览，为消费者带来更多维度体验。
然而对于品牌来讲，付出资金并且投入精力去举办展览，可是常常其目的并非在于获取利润，为何仍然会有如此多的品牌为了这个纷至沓来呢？
二、为什么品牌都爱办展？
到了2023年，国内展览这个行业迎来了爆发的态势，根据统计得出，2023年中国展览馆它的数量将会超过1050家，相较于2020年而言已经翻了一番。
竞相加入办展行列的品牌数量日益增多，呈现出一种“不务正业”的态势。办展对于品牌而言，究竟具备怎样重要的意义以及价值呢？借助几个案例，我们能够总结并发现。
1、讲述品牌故事
品牌策展当中，最为常见的玩法，是借助展览来讲品牌故事，进而强化用户认知心智，这种情况在奢侈品界是极为常见的。
今年4月，卡地亚猎豹主题展在广州邮政博物馆正式揭幕。
1914年，猎豹就已现身于卡地亚的动物世界，它是作为品牌标志性的动物形象，后来，在设计师贞·杜桑的引领之下，这一只满是神秘气息的动物，成了卡地亚的经典设计之一。
此次展览期间，卡地亚对品牌创立百年来猎豹风格的演变历程进行了回顾，通过运用高科技设备营造沉浸式体验，使得观众于参观进程当中去感受品牌的历史以及风格。
2、加强情感连结
可以这样改写：当然啦，展览还有另外一大巧妙的用处，那就是强化增强品牌跟用户之间的联系纽带。跟那种既看不见又摸不着的电视广告比起来，线下举办的展览显得更为直观，而且效果也更加显著。
正值麦乐鸡迎来40周年这个时刻，麦当劳针对这款王牌产品举办了一场展览。麦当劳别具一格地设置了多个游戏环节，其中有“玩扭蛋赢奖品”，还有“和巨型麦乐鸡合照”，另外还有“阅读麦乐鸡故事书”，这些环节大幅度提升了用户的参与感。
拿“巨型麦乐鸡”来说吧，听闻这个创意的灵感，源自一位小红书博主。身为麦门信徒的他，想给自家小狗弄一个麦乐鸡小窝。谁能想到呢，这次麦乐鸡活动，居然收到了官方邀请，去参与线下活动互动装置的制作。
综上所述，麦当劳对品牌和用户间的情感关联极为重视，而策展为粉丝创造了一个能和品牌直接交流的途径，通过这个途径粉丝可以面对面与品牌进行交谈。
3、突出产品卖点
对于品牌来讲，既然将提升销量当作营销的最终目的，那要么，大概也就是能够“简单又粗暴”一些，借由策展，直白地凸显产品卖点，进而刺激消费者的购物欲望。
比方说在二零一九年的时候，作为洗涤品牌的滴露，精心打造了一场名为“衣服的真相”的地铁艺术展览，借助艺术这种方式，将衣服之中所含有的细菌具体呈现出来，从而给人带来一种全新的视觉感受，使人眼前一亮！
本次展览所展示的展品是三件经由特殊工艺进行制作的服装，滴露把衣服当作纸张，将细菌视为文字，制作成一件艺术作品，借由这件作品来提醒人们，那些看似干净的衣服，实际上隐藏着诸多“看不见”的细菌。
在这场有着很多新奇创意的艺术展当中，滴露借助向广大民众传达这样一种理念，即洗衣能去除污渍但并不等同于能够除菌，以此来对自身那具有关键地位的产品，也就是滴露衣物除菌液进行推广。
4、传递品牌理念
虽说策展大多是用于营销，然而有的时候，品牌策展还是能够不把自家产品展示出来，单单是以传递理念作为目的。
像，在2022年新年的时候，国货品牌珀莱雅出现在深圳地铁，举办了一场“翻身”诗歌展览。
这场诗歌展邀请了余秀华，邀请了陈年喜，邀请了谢春花等27位不同领域的诗人，以某主题，写下新年的第一首诗。与此同时，珀莱雅还在现场设置了趣味互动装置，这种装置目的在于增添来往行人的那份参与感，以此达到某种效果。
与诗歌相关的这些诗人的故事，再次印证了，希望和诗歌是向每个人敞开的这种情况，其与年龄没有关联，和境遇也没有关系，而这恰好就是珀莱雅想要传达出来的品牌态度。
三、品牌如何打造一场“高质量”的展览？
当前的品牌展，多数同为“网红展”，明星以及KOL的打卡行为，牵引着消费者前往游览参观。
然而，要是展览自身没有那种超过产品的具备创造性的思考以及相关特点，那么品牌展极有可能会转变为经过升级的快闪店，最终所获得的反响相当平淡。
若作为品牌，那该如何以别出心裁之法，去打造一场高质量的展览呢？接下来，我会从3个维度出发，为品牌给出一些具备可行性的建议。
1、主题鲜明，有故事性，给用户一个参与的理由
之所以是品牌策展，那其目的明显就是要凭借展览去推广产品或者把品牌所具有的影响力给扩大开来。所以，展览得有一个呈现得极为鲜明的主题，而且要遵照这个主题，去开展一系列的相关设计。
只有如此这般，才能够去除杂质，以更精准的方式去传递品牌的用意，以更聚焦的状态跟消费者达成深度对话。
拿方太「手的故事」展览当作实例，方太洗碗机把“解放双手”当成切入要点，举办了一次品牌影展，去记录那些源自双手的故事。
展览收集了，世界冠军邓亚萍与知名眼科专家陶勇，以及众多方太洗碗机用户的双手闪耀时刻，借由「手创传奇」「手握匠意」「手捧人生」这三个篇章来展现，品牌对洗碗机的重新定义与思考。
2、视觉突出，容易出片，给用户一个传播的理由
观众参观时，展览的外观会给其留下第一印象，所以品牌需在外观方面做到令人“眼前一亮”，具体而言，能够运用鲜明的色彩，或者独特的形状，又或者吸引人的图案来引起观众的注意。
并非单一普通的视觉效果，而是具备丰富多样特质的视觉效果，不但能够提升观众停留的可能性，还能够激发他们内心深处“拍照打卡”的强烈欲望。在当前这个时代，社交媒体平台成为品牌流量必不可少的重要来源，基于此，“容易拍出出色照片”这一特性成为当下品牌策划展览事务时极为关键且不容忽视的原则选择之一。
将“时空浮游”，阿玛尼高定私藏香氛全球首展作为例子，阿玛尼在视觉维度，打造了一场光影大戏，在听觉维度打造了一场光影大戏，在味觉维度也打造了一场光影大戏，最后呈现出的是一场璀璨迷人的光影大戏。
在展览里，观众能够看到品牌最新推出的高定时装，除此之外，还可以闻到4款特地收藏起来的香氛所散发出来的气味，这情境会给人一种仿若身处乔治阿玛尼高定时装秀场之内的感觉，真的是很奇妙的体验啊！
3、体验为王，参与感强，给用户一个消费的理由
除去视觉冲击以及主题传达之外，品牌策展还有另外一大要点，它在于体验感的设计呀。
处于“体验为王”的时代当中，消费者已然不再甘愿去充当一个安静的“聆听者”嗯。而是满心期望可以有更多地更多地参与进和品牌的对话以及沟通之中，所以说，品牌在策展这个环节之时，要去设计出一些打卡地点、进行一些小游戏，以此来强化用户的参与感觉。
借助对产品予以触摸，进行操作以及展开互动，消费者能够更为直观地知晓产品的功能与文化，于沉浸式体验里面增强对于品牌的认同。
拿戴森的「新我发现所」体验展来说，展览现场有着生动的科技展示，它提供近距离的造型体验，还有个性化的创意留影服务，这不仅能让消费者们直观地感受到戴森产品的科技，还提供了全新的护发造型体验机会。
四、总结
时尚教母可可·香奈儿曾有言：“时尚易逝，风格永存”。
稍纵即逝的时尚面前，品牌采用展览这种形式，有着能把自身风格很好地留存于大众心里的作用，进而形成记忆以及联想，然而绝不能把办展当成“万能药”。
就品牌而言，要在展现风格之际，着重关注品牌内涵的塑造，借由如此这般，让品牌于激烈的市场竞争里崭露头角，进而成为人们心中切实具备价值的一种存在。