*本文为《三联生活周刊》原创内容
文字| 达达
大多数人的衣柜里总会有几条牛仔裤，紧身的、阔腿的、高腰的、直筒的……更不用说颜色了。 如果你是牛仔的重度粉丝，除了黑白之外，你还可以选择一套“色彩斑斓”的蓝色。 当你不知道穿什么的时候，它就成了最“懒”的选择。
在紧身牛仔裤风靡的时代，穿裤子显得格外有仪式感。 当你像呼啦圈一样挤压和扭转时，你试图拉起几英寸。 如果不行，就得原地跳两次。 低腰裤就更不友好了。 她们简直就是平坦小腹、苗条身材的行走广告牌。 我相信今天的C位是由高腰裤扮演的，它可以让我们直接而柔和地对抗身体比例——遮盖肚子，突出躯干最瘦的部分，打造沙漏型轮廓。
di 2022 度假系列
作为千百年不变的休闲风格明星，牛仔布也是最民主化的时尚单品，以至于在回归的首场高级定制秀上，牛仔布就没有缺席。 从使用寿命来说，基本上很少有牛仔面料是越穿越高级的。 经过石洗、仿旧处理后，织物上会出现一层细密的绒毛，专家称之为“桃皮绒”。 桃皮绒使裤子贴身、光滑。 它也被视为一条牛仔裤经久不衰的资本，这也建立了它与穿着者之间的亲密关系。 季节更替，风格更迭，但牛仔布始终屹立不倒。 就像早就有“紧身牛仔裤已死”的传闻一样，它们依然以打底裤的形式发挥着余热； 告别低腰牛仔裤多年后，Y2K 风格意外回归。
对1990年代和2000年代初期的怀旧是2022秋冬系列牛仔布的主要灵感来源。 设计师继续利用这种自由奔放的面料，推出了低腰裤、迷你裙、打底裤和不对称剪裁，这些都是千世纪初的最爱。 在当代职业女性多元化的肖像中，干练的宽肩收腰连衣裙和公文包也被牛仔布覆盖。 从西班牙风格的大裙子与裤装的结合，到廓形和拼接的包袋裙，牛仔布以自己的方式表达了对那个叛逆时代的怀念。
罗意威
社会学家喜欢指出，时尚是由社会精英创造的，而流动性是社会结构的一部分，这意味着流行趋势是从社会上层传承下来，以便被想要攀登的下层阶级购买的。社会阶梯。 一旦地位较高的群体开始感受到地位较低的竞争对手的威胁，他们的时尚就会发生变化，以区分自己并保持所谓的独特性。 近年来的街头潮流是设计师对行业停滞状态的反抗，各种亚文化已经并将继续对主流时尚产生影响。 牛仔裤的流行趋势也是如此，牛仔裤自发明以来一直是工作服的重要组成部分。 正如“蓝领”意味着廉价的蓝色棉布一样，它的反义词是优质的白棉麻。
一些人将牛仔布的流行归因于加州淘金热，而另一些人则认为牛仔裤在美国的兴起始于两次世界大战期间。 一方面，西部牧场成为热门旅游目的地，牛仔形象在大迁徙永远结束后被浪漫化。 一代人的工作服变成了下一代人的休闲装，就像一代人的工作变成了另一代人的休闲（比如采摘）一样。 另一方面，二战后，这种着装成为青少年的标配，尤其是人们所说的“不良少年”。 牛仔牧场夹克、T恤、美国士兵卡其裤都可以在军装店以非常便宜的价格买到，而且大多被工薪阶层视为户外服装。 1945 年之后，类似的商店如雨后春笋般涌现，专门处理剩余或二手材料。
《荒野大镖客：救赎》剧照
但为什么牛仔裤永远不会过时呢？ 答案或许可以在它与流行文化的互动中找到。 最初，美国只有三个牛仔裤制造商。 每个年轻人从裤子后口袋就能一眼看出区别。 双弧线、W线、双波浪线都有自己的“铁扇”。 20世纪40年代和1950年代，两种不同类型的年轻人最热衷于穿牛仔裤。 一种是迷恋西服，另一种是想叛逆。 他们来自完全不同的世界，穿着完全不同风格的牛仔裤。
看看牛仔裤搭配的配饰就知道了：西式造型包括带肩套和珍珠母纽扣的法兰绒衬衫、牛仔靴和带有花式搭扣的西式牛仔腰带； 叛逆的造型包括黑色机车皮夹克。 弧形高跟工程师靴、紧身 T 恤和带金属扣的厚军用腰带。 西方英雄想骑马，但反叛英雄想骑哈雷摩托。 总之，牛仔裤从乡村服装变成了后工业时代年轻人的城市服装。
《蛮国战声》剧照
两者之间也有很多共同点。 例如，牛仔裤总是低至臀部，裤腿卷起。 牛仔爱好者中至少有两位标志性人物曾这样穿：《The Wild Bunch》中的约翰·韦恩 (John Wayne) 和《自行车》中的马龙·白兰度 ( )。 在《骑自行车的人》中，白兰度的牛仔裤和黑色皮夹克，就像他傲慢的冷笑一样，表明他是渗透到文化中的系统性腐败的社会挑战者。 当被问到：“你在反抗什么？” 他饰演的约翰尼阴沉地回答道：“你能做什么让我叛逆呢？” 对于那些愤怒的年轻人或者假装愤怒的年轻人来说，这简直就是最酷最时尚的说法。
《速度派对》剧照
从20世纪50年代的愤青到后世的嬉皮士，仅一步之遥。 前作定下了叛逆的基调，接下来的《花童》又加了一点毒品、金属音乐，或许还加了一点新左派政治哲学。 嬉皮牛仔裤中少不了印花和刺绣，而朋克风格的裤子则难免有磨边。
关于牛仔裤还有一个轶事。 据说，在20世纪80年代和90年代的美国海洛因贸易过程中，如果一名墨西哥毒贩回家时佩戴了一双501，或者直接将其作为礼物赠送，就意味着他的生意完成了。 这是否属实不得而知，但在与美国和哥伦比亚海洛因活动大致相同的连续剧《毒枭》的描述中，确实看到了大量牛仔裤。
《毒枭》剧照
人们总是在不同的年代再次爱上牛仔布。 20 世纪 70 年代美国时尚的兴起使得 Ralph 等设计师开始设计牛仔裤，添加装饰性补丁和砂洗效果。 引领时尚潮流的群体也从《在路上》的读者变成了来自伯克利或哥伦比亚等顶尖大学的学生。 随后，波姬·小丝 ( ) 的挑衅性 CK 广告，就像可口可乐一样，吸引了更广泛的受众，并给牛仔裤带来了新的吸引力。 当人们、模特、艺术家都悄悄穿上充满自信和颓废感的牛仔裤跳舞时，牛仔裤就不再是简单的工作服了。
难怪伊夫·圣洛朗曾在接受媒体采访时表示：“我经常说，我真希望我发明了蓝色牛仔裤。它们富有表现力、端庄、性感、简约——这些都是我希望在我的衣服中看到的东西。” ”。
《朋友》剧照
20世纪90年代以后，、Dolce & 、Dior等奢侈品牌才进入牛仔裤市场。 时任 Dior Men 创意总监的 Eddie 从伦敦的地下俱乐部和另类摇滚中汲取灵感，让身材不够“阳刚”的男孩们翻身。 他执导的 Dior Men 反叛了关于性别形象和“性感”的主流审美“垄断”。2002 年，当 Eddie 获得“时尚界奥斯卡”CFDA 大奖时，颁奖嘉宾 David Bowie 评价他的设计“黑暗燃烧的雌雄同体的魅力”和“曾经仅限于女装的性感魅力。”有传言称绿日乐队减肥是为了在巡演时穿埃迪的牛仔裤。
美国花了几十年的时间让休闲星期五成为每天的休闲装日，而日本则保护经典的美国牛仔时尚，将其视为轻松的象征。 牛仔布爱好者基本上一致认为最好的牛仔布传统是在日本。 尽管美国为日本的时尚热潮提供了原型，但这些商品很快就失去了最初的根源。 《原宿牛仔》的作者戴维·马克斯认为，日本接受、重新挪用、最终反向输出美国风格的故事充分反映了文化全球化的进程。
当奢侈品推出售价近4000美元的牛仔裤，设计师将二手Levi's改造成新潮流单品，牛仔裤越来越多地与耗时150小时完成的手工刺绣裙子并列，其基因中的活力与叛逆是否还在？ 听听男士时尚专家G. Bruce Boyer的看法：“如今，牛仔裤的形象只能算是昔日辉煌的暗淡阴影。从这些所谓叛逆精神标志的复制品中，你可以只闻到过度自我意识的讽刺。我们徒劳地寻找牛仔布的真正含义。酸洗或做旧，日本包边或美国氨纶混纺。我们的牛仔裤反映了我们当代世界的复杂性，并且不仅仅是如此。如此空虚。今天，产品的意义更多地在于复杂的过程而不是自然的味道。” 也许你对他对牛仔裤的判断有些怀疑，但你对世界的看法是无可辩驳的。
《牛仔裤的夏天》剧照
然而，意大利作家翁贝托·艾柯认为，人们喜欢牛仔裤的魅力之一就是“它让穿着者看起来更年轻……身材走样的胖中年男人不可能穿那些铠甲” - 就像紧身牛仔裤一样。” 好在牛仔裤越来越宽松，年轻的人总有。
排版：菲菲/审稿：冉宁